"Terrifier 3": Entrevistamos a su director y protagonistas
Por Redacción
Publicado el 30/10/2024
La nueva entrega de la franquicia protagonizada por Art The Clown que llega mañana a los cines
Aprovechando el paso de “Terrifier 3” en la reciente edición del Festival de Sitges, hemos tenido la oportunidad de entrevistar al creador de la saga, Damien Leone, junto a varios de sus actores protagonistas: Lauren LaVera, Samantha Scaffidi y, por supuesto, David Howard Thornton, el mismísimo Art.
En el cine slasher, los asesinos suelen estar ligados a fechas señaladas del calendario, especialmente a festividades: “Halloween”, “Friday the 13th”, “My Bloody Valentine”, “Black Christmas”, “Thanksgiving”, etc. Hasta ahora, asociábamos a Art con la noche de Halloween; sin embargo, en “Terrifier 3”, sus masacres tienen lugar en Navidad. Podría verse como una versión gore de “The Nightmare Before Christmas”. ¿Qué te llevó a tomar esta decisión, Damien? ¿Crees que podría afectar a la identidad del personaje?
Damien Leone: No, en absoluto. Sólo pretendo mantener la franquicia fresca y no repetir siempre lo mismo. Art es un personaje que no tiene por qué estar asociado a un “donde” o un “cuando” en particular. Creo que podrías encajarlo en cualquier situación, con o sin festividades de por medio. Sería hilarante, imagínate a Art en el salvaje Oeste, o yendo a bordo de un crucero. ¡O incluso en el espacio!
David Howard Thornton: ¡Oh, sí, por favor! (risas)
Damien Leone: Estoy convencido de que cualquier escenario puede dar pie a gags increíbles. El humor y el terror están en todas partes, solo hace falta saber encontrarlos. ¿Por qué escogí la Navidad? Bueno, siempre me han fascinado los slashers de terror navideño, como “Silent Night, Deadly Night” o “Black Christmas”, que son, de hecho, dos de mis películas favoritas desde que era niño. En particular, hay un capítulo de “Tales from the Crypt”, titulado "And All Through the House", que adoro y que probablemente sea la plantilla de la ambientación que buscaba para “Terrifier 3”. Me parece una extensión natural de la franquicia y un escenario perfecto para reubicar al personaje. Además, nos dio la oportunidad de sacar punta al humor negro de Art, enfundado en el traje de Santa Claus, burlándonos de todos los clichés y tópicos que se repiten en las películas navideñas.
Tomando como referencia dos de las sagas más emblemáticas del slasher, como son “Friday the 13th” y “A Nightmare on Elm Street”, encontramos una desafortunada paradoja: a medida que la popularidad de sus asesinos fue creciendo, sus películas se volvieron más rentables y populares, pero también menos oscuras y violentas. En “Terrifier” ocurre a la inversa. Cuanto más popular se vuelve Art, mayor es la violencia y el gore en sus películas. ¿Crees que esta fórmula es comercialmente sostenible? ¿Cuáles serían los riesgos de seguir apostando por esta escalada?
Damien Leone: Bueno, lo sabremos en un par de semanas (risas). Soy plenamente consciente del fenómeno que mencionas, ya que siempre he sido fan de estas películas y he seguido sus franquicias de cerca. Las he estudiado y, efectivamente, es algo innegable; se nota especialmente en “A Nightmare on Elm Street”, que se inclina progresivamente hacia los chistes y la comicidad, lo que hace que el personaje de Freddy pierda su naturaleza aterradora. Creo que los primeros 10 minutos de “Terrifier 3” son una respuesta a esto. Quería alejar al público de esa sensación de familiaridad y cercanía con Art, evitar esa complicidad que nos hace sentir cómodos y confiados, pensando al sentarnos en la butaca: "Vamos a echarnos unas risas viendo a Art hacer de las suyas".
De todas formas, el hecho de que Art sea un payaso legitima en cierto modo el uso del humor. ¿No?
Damien Leone: Sí, pero no. Lo que realmente deseo es que el público se sienta horrorizado, que tengan muy presente que Art es un personaje despreciable. Claro que pueden divertirse con sus carnicerías, pero siempre manteniendo las distancias. Se lo recuerdo a David todo el rato mientras hacemos las películas: “jamás debes olvidar que, en última instancia, tu personaje es oscuro y sádico”. Es la esencia de Art. En lo que respecta a Hollywood, volviendo a la cuestión de los riesgos, a medida que las películas fueron exitosas, comenzaron a llamar a nuestra puerta. Tras “Terrifier 2”, tuve reuniones con grandes estudios. Durante estas conversaciones, me di cuenta de que los ejecutivos no son seres malvados que ansían destruir franquicias; simplemente tienen sus límites. Deben seguir ciertas reglas y regulaciones, y no pueden llevar el gore tan lejos como nosotros, ya que nos movemos en el cine independiente. Sabía que, aunque ofrecieran mucho dinero y pudieran garantizar taquillazos, arruinarían la esencia de lo que estamos creando. En este momento, no tengo la necesidad de pasar por ese aro. Por suerte, sigo manteniendo la integridad artística de esta franquicia.
A diferencia de personajes como Jason, Leatherface o Michael Myers, que han sido interpretados por diversos actores a lo largo de los años, los asesinos del cine slasher que dependen de un rostro, como Freddy, Candyman o Jigsaw, suelen ser irreemplazables. David, tu personaje está a caballo entre ambos grupos. A pesar del maquillaje prostético de Art, tu rostro sigue siendo reconocible, lo cual te permite interpretar con libertad. ¿Con qué grupo te identificas?
David Howard Thornton: Creo que Art es, efectivamente, una mezcla de ambos grupos, y que eso es lo que lo hace tan dinámico. Añado, ya puestos, que también es una combinación de todos los iconos que lo preceden. Hay un poco de Freddy y de Chucky, por su humor macabro, de la crudeza de Jigsaw, y por supuesto, también de Jason, Myers y Leatherface, que son personajes mudos. Lo que diferencia a Art es su impredecibilidad, su naturaleza silenciosa y esa mezcla de perversión y comicidad en su rostro, que funciona de maravilla.
La popularidad de Freddy, Candyman o Jason, por citar algunos ejemplos, ha llevado a que actores como Robert Englund, Tony Todd y Kane Hodder vivan en una relación cuasi simbiótica con sus personajes. ¿Eres consciente de que Art va a ser tu sombra de por vida? ¿Qué sientes al respecto?
David Howard Thornton: Me encanta, amo al personaje, por lo que esa perspectiva no podría hacerme más feliz. Interpretar a Art es tremendamente divertido, y sé que muchos actores darían lo que fuese por un personaje como este, uno con el que además pudieran ser reconocidos. A su extraña manera, es una forma de inmortalidad, porque incluso después de que yo ya no esté, el trabajo que hice con este personaje, y su imagen, seguirán existiendo por varias generaciones. ¡Ojalá, vamos! (risas). Así que sí, por supuesto, estoy completamente de acuerdo con esa idea.
El rol de "Final Girl" en el cine slasher ha evolucionado desde finales de los 70, adaptándose a distintas generaciones. Lauren, ¿qué opinas del modelo de "Final Girl" que representa tu personaje? ¿Cres que se ajusta a tu generación?
Lauren LaVera: Adoro mi personaje. Quiero decir, disfruto de la visión original de las “Final Girls”, pero también me encanta cómo han evolucionado hacia personajes vulnerables e imperfectos. Los defectos hacen que parezcan mucho más interesantes y humanas. En los comienzos, las “Final Girls” eran más un arquetipo de pureza virginal, el tipo de chicas que no consumen drogas ni van de fiesta; las “chicas buenas”. Las “Final Girls” modernas son, simplemente, seres humanos, y es algo que me encanta. No veo la necesidad de sexualizarlas, ni por exceso ni por defecto. Creo que en “Terrifier 3”, por ejemplo, Sienna no está en absoluto sexualizada, y eso la convierte en un personaje más completo. Me gusta comparar a Vicky y Sienna. Ambas fueron “Final Girls” en la saga y, en cierto modo, ambas murieron. Después de su muerte, experimentaron una especie de catarsis espiritual que les brindó la oportunidad de elegir entre permanecer fuertes e íntegras, o ceder al lado oscuro. Vicky tomó la decisión de rendirse; desde mi punto de vista, ella gozaba de esa autonomía, así como Sienna tuvo la libertad de elegir lo contrario. Me parece fascinante que puedan explorarse ambas situaciones.
La saga "Terrifier" ha pasado de ser prácticamente desconocida a convertirse en un fenómeno mundial en tiempo récord. No cabe duda de lo gratificante que debe ser para ti, Damien, pero también conlleva cierta presión. ¿Es difícil mantener el equilibrio entre ser fiel a tus ideas y satisfacer las expectativas de los fans?
Damien Leone: Lograr ese equilibrio es terriblemente difícil. Soy uno de esos artistas atormentados, por lo que rara vez encuentro un momento de paz. Siempre estoy tratando de mejorar lo presente, perfeccionando mi habilidad como guionista, especialmente ahora. Quiero narrar mejores historias, y que mis personajes sean más tridimensionales. Por supuesto, también hay una gran presión para superar las escenas de muerte, algo que cada vez es más complicado. Por un lado, el “colchón de seguridad” en estas películas son Art y sus asesinatos; mientras cumpla en ambas cosas, pudo mantener el interés del público. Pero hay un 40% adicional en el que necesito arriesgarme como artista, intentar crecer y ofrecer algo nuevo y fresco; tomar decisiones significativas. A veces funcionan, otras no. Lo más cómodo sería repetir hasta la saciedad lo que ya funciona, pero eso no sería en absoluto satisfactorio como artista. Siempre trato de ser mejor o, cuanto menos, diferente; quiero darle algo original al público. La propia búsqueda de ese equilibrio es un desafío gratificante en sí mismo. ¿Hay presión? Sí. Pero, en última instancia, estoy disfrutando al máximo de la experiencia.
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Samantha, tu personaje, Victoria Heyes, es uno de los más desconcertantes de la saga. Como bien señalaba Lauren, has pasado de “Final Girl” a víctima, y ahora, en “Terrifier 3”, encarnas a una villana monstruosa. ¿Qué rol has disfrutado más y por qué?
Samantha Scaffidi: ¡Villana monstruosa! (risas). Verás, cuando era más joven, solían escogerme para papeles de novia, que requerían que fuera emocional y todo eso. Pero, sinceramente, nada es más jugoso y estimulante que actuar en un ámbito que no puedes explorar en la vida real. Como ha dicho Damien, como artista, siempre intentas llegar más lejos y descubrir cosas de ti mismo, enfrentándote a esas partes oscuras que te atemorizan. Agradezco a Damien la oportunidad de trabajar en esta película, ya que este ha sido, hasta la fecha, mi personaje favorito. Ha sido un verdadero placer prepararme para este papel. Aunque el rodaje fue agotador, me lo pasé en grande con Lauren, Dave y muchos de los actores. Ojalá pueda interpretar en el futuro más papeles complejos y oscuros.
Damien Leone: Déjame que te haga una pregunta, Samantha. ¿Hubo algún momento en el set, fuese por la dificultad de la escena o por su rareza, en el que te perdieses por completo en el personaje de Victoria y te dejaras llevar por su sadismo? (risas)
Samantha Scaffidi: Creo que estando con Lauren.
Lauren LaVera: Cuando me está estrangulando, segurísimo. (risas)
Samantha Scaffidi: Hubo varios momentos, ahora que lo pienso. Varios de ellos, en los que me sentí completamente absorbida por el personaje, quedaron fuera del montaje final. Creo que, dado lo extremo que es el personaje, esa inmersión total fue posible gracias a la confianza que tengo con Damien, después de una década trabajando juntos. Sin esa confianza, no me habría atrevido a llevarlo tan lejos. Este tipo de complicidad se presenta rara vez, y es un regalo para los actores.
Una última pregunta para Damien. Ya en tu primer corto sobre Art, “The 9th Circle”, dejaste clara la naturaleza sobrenatural del payaso. Sin embargo, cuatro películas después, contando “All Hallows" Eve”, el personaje sigue siendo un completo misterio. ¿Tienes claro el trasfondo de Art desde el principio, o improvisas en cada película?
Un poco de ambos, diría. Nunca dejo de pensar en cómo mejorar cada aspecto de la película, y estoy convencido de que siempre hay margen para perfeccionarla, hasta el último instante. Cuando escribí la segunda parte, ya tenía claro el rumbo que seguirían Sienna y Art, sin preocuparme por el tiempo que llevaría desarrollarlo. Tengo un montón de ideas y situaciones que quiero explorar con ellos. Quizás necesite dos películas más, o tal vez pueda condensarlas en una sola. Siempre me planteo lo mismo: “¿Es esto lo mejor?” Podría hacer un viaje en busca de inspiración, una sesión de ayahuasca, no sé, por ver si eso abre alguna puerta nueva; quien sabe, hasta podría convertirse en una película en sí misma (risas). Bromas aparte, tengo claro hacia dónde va todo, pero si por el camino encuentro algo mejor, no dudo en cambiarlo, como sucedió con el personaje de Victoria. Su papel en la trama cambió completamente por culpa de un accidente en otro proyecto, y eso la convirtió en la villana de “Terrifier 3”.
Por Jedediah.
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