Entrevistamos a Corin Hardy, director de "Whistle: El Silbido del Mal". ¡Hoy estreno en cines!
Por Redacción
Publicado el 20/03/2026
La divertidísima película del realizador de "La Monja" con Dafne Keen que llega hoy a los cines españoles
Hoy llega a los cines de toda España ‘Whistle: El silbido del mal’, nueva película de Corin Hardy, director de ‘la Monja’ en la que veremos a un silbato maldito hacer de las suyas. Con motivo de su estreno hemos podido charlar con el cineasta sobre cómo fue el proceso de creación de este objeto, sus influencias y el futuro de esta posible saga.
‘Whistle’ es un slasher sobrenatural. ¿Ya eras fan de este subgénero? Sí, claro. O sea, me tengo que remontar a unos 10 años antes de los 90 porque yo crecí en los 80. Sin duda, algunas de mis películas favoritas cuando empecé a ver terror eran clásicos como ‘Pesadilla en Elm Street’, ‘Viernes 13’, o ‘Halloween’. Muchas de ellas tienen ese elemento de instituto, así como películas como ‘The Lost Boys’, ‘Fright Night’ y las comedias de esa época como ‘Breakfast Club’ y ‘Fast Times at Richmond High’. Así que yo crecí con esas películas y, como director de Reino Unido, siempre me he preguntado cuál sería mi película de terror de instituto. Cuando leí ‘Whistle’ pensé que podría ser mi película de terror de instituto americano y además presenta una especie de nueva mitología y un nuevo tipo de artefacto de terror.
De hecho, se ven muchos elementos de ‘Pesadilla en Elm Street’, ‘Destino Final’ o ‘Evil Dead’, por ejemplo. ¿Qué otras películas te inspiraron? Me encantan todas esas que has nombrado, pero también incluiría otras películas como ‘The Blob’, que era muy de instituto, ‘Fright Night’, ‘The Faculty’… pero sobre todo creo que ‘Lost Boys’ fue una de las grandes. La vi con 14 años y es una película de terror adolescente perfectamente equilibrada. Es muy divertida. Daba miedo, pero era sexy. Era rock and roll. Era musical, colorida… Yo quería que mi película, que no está ambientada en los 80 o 90, se sintiera un poco como de esa época para tener la oportunidad de usar algunas de esas referencias y la narrativa cinematográfica.
Hay algunas muertes muy brutales en la película. ¿Cómo las abordaste? Quería ser creador de monstruos cuando era adolescente y me encantaba el proceso creativo de crear ilusiones. Y las ilusiones en las películas de terror suelen involucrar muerte y monstruos, así que fue muy emocionante y un poco abrumador asumir ‘Whistle’, porque pensé: "Si vamos a hacer una película sobre un silbato que invoca tu muerte futura para que venga a cazarte pronto, y muchos personajes se enfrentarán a su destino, necesitamos que todas las muertes sean únicas, que todas sean diferentes”. Y lo hicimos, no es una película donde se les mate con un machete en el pecho o una puñalada por la espalda. Es muy creativo, imaginativo y algo abstracto, como un subgénero diferente de terror, así que hay terror corporal, muertes sobrenaturales… Todos están conectados bajo la mirada vigilante del silbido de la muerte.
El diseño del silbato es fantástico. ¿Os llevó mucho trabajo? Obviamente, cuando leí el guion, pensé: "Bueno, realmente necesitamos crear un objeto de atrezo con un aspecto realmente auténtico que tenga una apariencia antigua. Tiene miles de años. Ha pasado de generación en generación y por diferentes nacionalidades, y ha llegado a este instituto, pero tiene que sentirse auténtico”. Quería que fuera antiguo, agrietado y con inscripciones, así que recurrí a un gran artista conceptual español, Daniel Carrasco (encargado de los diseños del nuevo Pennywise o de cortometrajes como ‘Bye Bye Baby’), que es uno de los mejores, y tuvo la amabilidad de colaborar conmigo quizás con más de 50 diseños diferentes hasta conseguir la sensación adecuada.
El diseño de sonido también está muy bien hecho, y a menudo no lo apreciamos lo suficiente. ¿Fue difícil? Sí, gracias. Me encantó el sonido. En el terror el sonido es tan importante como todo lo visual en pantalla, por supuesto. Quería crear una película que fuera muy inmersiva y rica en texturas, tanto visual como oralmente. Por supuesto, el villano principal, si quieres llamarlo así, es un objeto basado en el sonido. Así que, aunque no se mueve cuando se interactúa con él, investigamos mucho y dimos con ideas sobre dónde y por qué podría haberse usado. Dimos con la conexión con el viento, ya sea en sacrificios o para llevar las almas al más allá en una especie de inframundo azteca, el viento es clave.
Luego tuvimos que añadir esto a nuestra historia, no podía ser un sonido que ya hayas escuchado. Usamos muchos recursos diferentes: los actores grabaron sus propios gritos y voces, y los reproducimos al revés. Mezclamos diferentes tipos de efectos de sonido orgánicos, pero creo que lo que nos motivó creativamente, y lo que me pareció realmente escalofriante, fue que para mí este objeto es muy antiguo y probablemente sea responsable de cientos, si no miles, de muertes, por lo que se escuchan miles de gritos cuando suena.
¿Ves la posibilidad de crear una franquicia de ‘Whistle’? Sería una pena no contar más historias ahora que hemos creado esta mitología del silbido y la idea de que, hasta donde sé, esta es la única película sobre un silbato relacionado con la muerte. Así que estaría bien continuar. Owen y yo, el guionista, hemos estado hablando sobre hacia dónde podría ir la historia, y sería realmente emocionante continuar con ‘Whistle’. Me encantaría también llevar la historia a sus orígenes.
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