La Hermanastra Fea: Entrevistamos a su directora y protagonistas
Por Redacción
Publicado el 19/10/2025
La gran triunfadora del Festival de Sitges en esta retorcida versión de La Cenicienta
Entrevistamos a Emilie Blichfeldt, directora y guionista de La hermanastra fea (The Ugly Stepsister), y a sus dos actrices principales, Thea Sofie Loch Næss (Agnes) y Lea Myren (Elvira), tras triunfar en el Festival de Sitges, con el premio a Mejor Película. Disfrutad de la entrevista, y no dejéis pasar este increíble Twisted Tale de Cenicienta.
El terror de La hermanastra fea impacta aún más porque no es sólo ficción. Los tratamientos radicales de estética existen desde hace siglos. Por ejemplo, en la Francia del siglo XIX, algunas mujeres se cosían cabello en los párpados para tener pestañas postizas, como en la película. Más allá de influencias cinematográficas, ¿qué aspectos de la vida real te empujaron a contar esta historia? Emilie: Muchas mujeres jóvenes hoy en día recurren a métodos espantosos para intentar ser más hermosas, y me impactó bastante encontrar esta imagen en la versión de los Hermanos Grimm de la hermanastra cortándose los dedos para intentar que le encajara el zapato. Pensé que era una metáfora perfecta de lo que tantas mujeres jóvenes se están haciendo hoy día. Pero también encontré, como dices, otra verdad, y es que no es algo moderno que estemos haciendo ahora, cambiar nuestros cuerpos, me refiero. No es una idea nueva. De hecho, es algo que las mujeres se han estado haciendo a sí mismas durante mucho, mucho tiempo. Y en realidad, forma parte de una cultura muy misógina de tratar a las mujeres como objetos de deseo masculino. Y me parece muy chocante que todavía lo seamos, que sigamos haciéndonos esto a nosotras mismas, aunque estemos emancipadas, aunque podamos ser dueñas de nosotras mismas, que todavía nos estemos tratando como objetos. Por tanto, quería encontrar cosas que se sintieran como “tratamientos de belleza”, aunque prefiero llamarlos tratamientos de apariencia, porque la industria no es dueña de la belleza. Que fueran tanto actuales como que tuvieran raíces en el pasado, como las pestañas cosidas con aguja e hilo que mencionas. La tenia solitaria también es un tratamiento real que la gente solía hacer. Cuando escribí la película, no sabía que Ozempic iba a ser la versión moderna (risas).
Toda fábula tiene su moraleja. ¿Cuál creéis que es la vuestra? Lea Myren: La película trata de redefinir la belleza, y también de hacer que el público cuestione a la sociedad en términos de estándares de belleza, y cómo navegamos a través de las horribles proyecciones de belleza sobre nosotras, ya sabes. Elegiría a Elvira sin dudarlo, y tal vez a Alma, porque es la más pura, y tiene mucha confianza en sí misma, realmente no se ve afectada por su entorno.
Thea Sofie: Para mí, puede que sea lo más cliché que se puede decir, pero, la belleza viene del interior. Y creo que puedes intentarlo, intentarlo e intentarlo, pero si no te gustas a ti misma al menos, no sé cuánto importará el exterior, ¿sabes? Es difícil. Pero lo estamos intentando.
Muchos creen que películas como La hermanastra fea pervierten los cuentos de hadas, cuando en realidad lo que hacen es devolverles su oscuridad original. Empresas como Disney han suavizado las fábulas clásicas, y al mismo tiempo han endurecido su discurso patriarcal. ¿Cómo abordaste esta doble cara de los cuentos de hadas en tu adaptación? Emilie: Gracias, has entendido la película a la perfección. Para mí fue muy importante decir que he encontrado una verdad fea dentro de un hermoso cuento de hadas femenino que les contamos a nuestros hijos todos los días, y no somos críticos con lo que realmente les estamos dando. Por tanto, lo que realmente quería hacer era una versión real. Y también, como es un terror corporal, quería que los cuerpos se sintieran reales, y no plásticos y falsos como en Disney, ya sabes, que son tan perfectos. Así que me inspiré mucho en el cine de Cuentos de Hadas de Europa del Este de los 70, donde los cuerpos son reales y la naturaleza es real, pero los ropajes son muy llamativos y los efectos son muy impactantes. Y tal vez incluso dar a la gente la sensación de que mi versión es lo que realmente sucedió, ¿sabes? Esta era realmente mi intención.
Las mujeres siempre habéis vivido bajo la presión de los cánones de belleza, en todos los ámbitos, y especialmente en el Cine. Hollywood es la capital de la cirugía plástica, y muchas actrices hacen grandes sacrificios para que su pie encaje en el zapato de cristal que exigen los castings. ¿Habéis vivido alguna situación que os recuerde a las ideas que plantea la película? Thea Sofie: Creo que eso es algo con lo que lucho constantemente, y creo que uno de los puntos principales es cuando te das cuenta de que tus ideales, o la forma en que crees que deberías verte, no es algo que puedas lograr sin hacerle cosas a tu cuerpo. Cuando te das cuenta de eso, piensas: “aquello con lo que me estoy comparando no es real”. En el set, estaba intentando ir al gimnasio, tuve un día libre y pensé que necesitaba adelgazar, y me rompí un dedo del pie, y estaba usando los zapatos más feos, y dando botes mientras filmábamos esta película, y pensé: “Yo también soy la hermanastra fea” (risas). Estoy rompiéndome literalmente un dedo del pie tratando de ser perfecta. Es tan…
Lea Myren: Sí… ¿Por qué Cenicienta tiene que ser delgada? ¿Quién es responsable de ese ideal? Es horrible. ¿Por qué lo queremos?
La hermanastra fea es Body Horror, pero hay más capas bajo el vestido. ¿Cómo definirías tu película? Emilie: Ohhhh, es complicado. Por supuesto, es Body Horror, en parte, y supe que lo sería desde el principio, porque se me ocurrió la idea a partir del corte de los dedos de los pies. Sabía que, si iba a apelar al público del Body Horror, necesitaba espolvorear un poco más (risas). Pero mi visión siempre fue... Es una idea bastante comercial, ya sabes, coger Cenicienta y darle la vuelta. Por tanto, no quería que fuera demasiado oscura. Quería atraer a un público más amplio, y especialmente, quizás al público que iría a ver una película de Cenicienta, ¿sabes? Se me ocurrió que los invitaría a este Cuento de Hadas rosa y femenino, y después, lentamente, lo retorcería y mostraría su interior real e incómodo. Así que diría que es una comedia de terror gótica body horror. Algo así.
Se suele decir que los rodajes de las películas de terror son los más divertidos. ¿Es verdad? Lea Myren: Sí, el terror corporal siempre es divertido de filmar. Quiero decir, es tan catártico de alguna manera poder gritar, y contar con este exorcismo a través de la interpretación, como si fuera una experiencia hermosa experimentar el horror a través de un personaje, porque es horrible vivirlo a veces, ¿sabes? Y es necesario dejar salir esos sentimientos. Liberar el dolor de alguna forma.
La película plantea ideas complejas e interesantes, pero no da respuestas fáciles. ¿Qué tipo de huella esperas dejar en el público? Emilie: Creo que una cosa que me encanta del público es cuando dicen que no hay un villano. Todas las mujeres aquí son víctimas, y diría que incluso la madrastra, aun siendo bastante horrible, también es una víctima, porque ella misma ha vivido bajo este patriarcado, ha hecho sacrificios, ha interiorizado esa mirada y se ha cosificado, y ahora está transmitiendo el conocimiento que cree que su hija necesita tener para sobrevivir. Y creo que esto sigue siendo cierto a fecha de hoy, es una de las razones por las que es muy difícil romper la idea cultural de lo que debe ser una mujer, porque heredamos esta idea de nuestras madres, y es muy difícil ser autocrítica en ese sentido. Así que, creo que eso es muy importante para mí. Gracias.
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